3D стана движеща сила за кино индустрията и до голяма степен създателите на подобни филми разчитат на това, че нововъведението ще повдигне интереса на зрителите по цял свят. Все по-често се снимат такива филми, които наистина в последно време се радват а голям зрителски интерес. До голяма степен това се дължи на чувството докато гледаш тези филми, да си част от тях те карат да се пренесеш в един съвсем друг свят, където няма невъзможни неща. Големият успех, постигнал наскоро появилият се филма на Джеймс Камерън “Аватар”, със сигурност успя да промени представата на човек за кинофилмите като внесе “глътка свеж въздух” в живота на едно толкова популярно изкуство.

Поява на мечтата

През 2009-а година “Аватар” навърши 15 години. Точно толкова време е било необходимо на Камерън, за да напише оригиналния сценарий от 114 страници за бъдещия му филм, идеята за който според самия създател, се появила в главата му още през юношеските му години. В качеството на основа за бъдещата картина режисьорът е използвал няколко източника: реалната история за индианската принцеса Покахонтас, както и филма на Дисни, класическата книга за Джон Карър Едгар Райс Бероуз, както и филма “Танцуващият с вълци”. По замисъл на Камерън се предполагало, че в “Аватар” вместо реални актьори ролите ще бъдат сканирани с помощта на триизмерна графика, а работата над създаването на визуалните ефекти той планирал да даде на собственото си студио Digital Domain, което е трябвало да получи необходимия опит след работата си над Титаник. На режисьорът му се наложило да отложи реализацията на мечтите си за неопределено време, тъй като технологиите не били достатъчно развити за времето си. Но Камерън не искал да си дава почивка. След работата си над “Титаник” той планирал да представи на големия екран комикса “Човека паяк”. Сценарият за бъдещата картина бил написан от режисьора още по времето на работата върху “Терминатор 2”. След банкрута на компанията обаче правата върху целия сценарий били дадени на Metro-Goldwyn-Mayer, а след това на Columbia Pictures. Sony наела за написването на сценарий на “Човека паяк” друг сценарист. След този неуспех Камерън се захванал с работата върху филм за първия полет на човек до Марс. За тази цел той отишъл в Русия, където посетил ракетно-космическата станция Енергия. В тясно сътрудничество с учените от различни страни бил разработен реален план за пилотиран полет, който при удачно стечение на обстоятелствата щял да стане реалност след 15 години. Стадият за подготовка били близо до края си, но до снимки така и не се стигнало.

Решил да се откаже от пълнометражното кино, Камерън започна да се занимава с документално кино като от този тип се появиха три ленти: “Експедиция на Джеймс Камерън: Бисмарк”, “Непознати от отвъдното”. През 2004-а година той все пак реши да се завърне от дългосрочния си отпуск, убеждавайки се, че индустрията на визуалните ефекти съществено е напреднала за изминалото десетилетие.

Мечтата става реалност

Провеждайки анализ на съществуват технически решения, режисьорът наел от компания за създаване на motion capture, mocap Giant Studios. Освен това Камерън покани група от специалисти по визуални ефекти, с които вече е работил над Титаник. В допълнение към разработката на апаратно-програмните средства за създаване на визуални ефекти режисьорът организира дизайнерски отдел, на който му предстои нелеката задача да създаде цял един нов свят във вид на планетата Пандора, на който се развива действието във филма.

За да бъде одобрен планът на режисьора беше демонстриран специален клип траещ около 4.5 минути, 37 секунди от които са компютърна анимация в завършен вид. При одобряване на проекта следващата стъпка е била да се избере създател на визуалните ефекти за филма. От гледна точка на това, че 60% от Аватар е трябвало да се създаде с помощта на компютърна технология този избор е бил доста сложен и отговорен. Сред претендентите са били ILM и WETA на Питър Джаксън, като вторият заслужено си печели доверието на създателите на филма. Компанията се намира в Нова Зелнадия, където е сниман и филма, освен това чрез нея Камерън може да се занимава не само с компютърни ефектни и с WETA Workshop, създала грим, модели и макети за различните същества.

След като действието във филма се развива на измислената планета Пандора, на създателят на проекта му се е наложило да си измисли не само небесно тяло, но и да направи ландшафтът му уникален, както и да измисли достатъчно впечатляваща флора и фауна. В процеса на разработка са му помагали художник постановчикът Рик Картър,както и асистента Роб Стромберг. Четирите художника, сред които и известният дизайнер Уейн Барлоу и скулптурът Джордж Шел за няколко месеца успели да подготвят скици на различните персонажи във филма, растения, същества, техника, летящи обекти, а по-голямата част от представата за съществата е дошла от подводни експедиции на Джеймс Камерън.

За осветлението е създадена специална програма, основана на “сферични функции, които широко се използват в компютърните игри. Това позволява добавянето на обикновени източници на светлина и в същото време получаването на адекватен коефициент на преградата. Растенията на свой ред създават преграда за слънчевата светлина.

Според думи на самия Камерън WETA Digital разполага с най-производителния render farm в света/ Всеки кадър от филма е имал повече от 1800 стереоскопични плана със спецификации, с които дори вече наетите компании не са били способни да се справят толкова бързо, затова се е наложила и работата с други такива като ILM, Framestore.

По-голямата част от работата на ILM включва създаването на сцени с участието на летателни апарати на земляните, както и създаването на компютърните взривове, работи, в които ILM има доста опит.

За първи път Камерън се сблъсква с триизмерната технология през 1996-а година по време на снимките на Терминатор 2 3D. След това той прави опити да създаде няколко други подобни филма, но определено най-големият му успех е “Аватар”. Той започнал със системата Fusion 3D, която създала специални алгоритми, облекчаващи оператора в работата му с триизмерните изображения както и операторът-постановчик, който използвал вместо шест камери само три, които били комбинирани за получаването на шест различи конфигурации.

Втората ключова технология, използвана за снимките на филма е Simulcam. Тя разполага виртуалния персонаж в реална сцена, позволява и формирането на фон.

Още по време на писането на сценария той си е представял как ще изглеждат неговите герои: със синя кожа, високи и грациозни и с лица наподобяващи на котка.След като външният им вид е бил окончателно одобрен с дизайна им се наела WETA Digital, която специално за захват на движението: на лицето е разработила система, поставяща се на главата и улавяща всички мимики на актьора. Тази програма е била използвана и в “Конг-Конг” на Питър Джаксън. Освен това е бил създаден симулатор за някои от средствата за придвижване във филма, благодарение на който се получава доста реалистична деформация на телата на цифровите предмети.

Специално за процеса на снимане е била използвана и системата Volume, представляваща правоъгълна ферма с размери 21х12 метра,в  която са били разположени около 120 камери, производство на Basler Vision. Те произвеждали захвата на действие на телата едновременно от всички страни. От 162 минути продължителност на филма цели 117 минути са направени изцяло с помощта на компютърна графика и още 20 минути са реализирани на базата на съчетание на живи снимки и визуални ефекти.

Рекламната кампания на “Аватар” със сигурност може да се нарече успешна въпреки печалбите, които има филма. В самото начало картината беше държана в пълна тайна, а ситуацията започна да се променя едва в началото на 2009-а година, когато бяха представени и първите снимки до 20-и август-премиерата на филма. След като той стана достояние за целия филм информацията за него започна да се появява. За рекламната кампания са били похарчени около 150 млн. долара, а бюджетът на филма е дори още по-голям.

Първоначално одобрената от студийната компания Fox сума от 195 млн. долара в процеса на работа е била увеличена до 237 млн. Само една седмица след премиерата на филма обаче създателите са успели да си възвърнат тази сума, а интересът и несъмненият успех на “Аватар” му носи и номинация за Златен Глобус за най-добър филм, най-добър режисьор, най-добър саундрак, най-добра песен, написана за кино. Освен това Аватар е номиниран и за Оскар в категорията най-дори спец ефекти, а самият Камерън получи скоро собствена звезда на Алеята на славата в Холивуд.

Със сигурност обаче той няма да спре да изненадва публиката като загатна пред журналисти, че съвсем скоро зрителите могат да очакват нов негов продукт, който ще бъде не по-малко вълнуващ и впечатляващ от Аватар.